작가노트 
‘인생은 무엇인가?’, ‘나는 왜 존재하는가?’와 같은 삶의 근원과 존재에 대한 호기심 많은 질문들은 종종 나를 미궁 속에 빠뜨린다. 어쩌면 인생의 종국에 이르러야 알 수 있는 것들을 먼저 알고자 하는 나의 성급함 때문일지도 모르겠다.

내 작업의 밑바탕엔 고독이 있다. 나는 고독을 비유한 하나의 이미지를 ‘타자’나 ‘신’의 역할을 부여한 다른 이미지들과 만나게 하여 이들을 미묘히 엮는 작업을 한다. 각 존재들이 한 맥락에서 어떻게 상호작용하여 하나의 삶을 이루는지를 설명하기 위해 나는 그것들을 퍼즐처럼 끼워 맞추거나 콜라주처럼 갖다 붙이기도 하고, 시퀀스처럼 나열하는 등의 방식을 취한다. 그럼으로써 하나의 정지된 고독한 이미지는 움직임, 즉 삶을 얻게 된다.

작업을 평면과 입체를 넘나들며 물리적 공간의 경계를 확장 또는 해체하기도 하는데, 이것이 때론 황당하고 엉뚱하여 작품이 익살스럽게 보이기도 한다. 이것은 내가 논하는 ‘인생’이라는 무겁고 난해한 주제에 대한 일종의 반어법이라고 할 수 있다. 또한 그러한 유희는 나를 작업하게 하는 원동력이 된다. (재미가 없다면 도대체 무엇으로 산단 말인가!)

나는 인간의 존재를 보다 본질적인 시각으로 바라보고 거기서 날 것과 같은 솔직한 감정을 드러낸다. 그 안에서 존재의 의미를 환기하고 사회 속에서 풀 수 없는 인간 본연의 근원적 고통과 외로움을 위로한다.